La formation n’est pas le cœur de mission de Musical Écran – Hors les murs, mais elle est présente de manière transversale dans nos actions, en particulier à travers le festival Musical Écran et les projets qui y sont associés.
Ce que nous proposons en matière de formation :
Temps de masterclass pendant le festival Musical Écran, à destination d’un public universitaire, de professionnel·le·s émergent·e·s (cinéma, audiovisuel, musique).
Accueil et accompagnement d’étudiant·e·s en BTS audiovisuel de Saint-Genès, qui s’emparent des thématiques du festival, réalisent des courts métrages en lien avec la programmation et bénéficient d’un accès privilégié aux professionnel·le·s invité·e·s, aux œuvres et aux temps d’échange et travaillent en conditions réelles de diffusion, avec un public, des contraintes de production et de restitution.
Une formation “par l’expérience” qui passe principalement par l’immersion dans le festival, la rencontre directe avec des réalisateur·rice·s, musicien·ne·s et professionnel·le·s du secteur, la confrontation aux œuvres, aux publics et aux réalités de production et de diffusion.
Il s’agit moins de formations théoriques que de temps d’apprentissage par la pratique, intégrés aux actions culturelles.
Temps de sensibilisation et de formation autour de thématiques sociétales, notamment sur les violences faites aux femmes et l’inclusion des personnes LGBTQIA+, à travers des projections et rencontres pendant le festival.
À titre d’exemple, le temps La musique comme outil de résistance queer proposait une série de projections et de rencontres autour de figures majeures de la musique soul, punk et pop ayant remis en question la binarité des genres et l’hétéronormativité (Jackie Shane, Sean Delear, Genesis P-Orridge, Jimmy Sommerville), en présence de réalisateur·rice·s.
Ces actions ont été menées en partenariat avec Le Girofard, Cinémarges, la Mission égalité de la Ville de Bordeaux et Arte.
Besoins identifiés :
Mieux structurer et formaliser ces temps de formation, sans alourdir les projets ;
Pouvoir proposer davantage de formations à destination des enseignant·e·s, animateur·rice·s et médiateur·rice·s, en lien avec le documentaire, le documentaire musical et l’éducation aux images ;
Disposer de moyens humains et financiers pour développer ces axes sans fragiliser les actions existantes.
Pistes et mutualisations possibles :
Mutualiser des temps de formation avec d’autres structures du territoire,
Partager des ressources pédagogiques et des retours d’expérience ;
S’appuyer sur un rôle renforcé d’ALCA pour : coordonner l’offre de formation, mettre en lien les acteur·rice·s ou accompagner la montée en compétences des structures, notamment les plus petites.