Pour moi, l’éducation à l’image est une démarche de transmission qui articule analyse des œuvres, regard critique et pratique de création, afin de permettre aux publics de mieux comprendre et de se réapproprier les images qui les entourent.
Elle peut s’inscrire aussi bien dans des projets de temps long que dans des interventions plus ponctuelles, notamment dans le cadre de dispositifs d’EAC ou en milieu carcéral, en s’adaptant aux contextes et aux publics.
L’éducation à l’image repose également sur une approche participative, fondée sur l’échange, l’entraide et la dynamique de groupe. Les ateliers sont pensés comme des espaces où chaque personne peut mobiliser et partager ses expériences, ses connaissances et ses pratiques, afin de construire collectivement une lecture des images et des récits.
En s’appuyant notamment sur le documentaire musical comme outil privilégié, elle permet d’interroger les représentations, les récits et les conditions de fabrication des images, tout en favorisant l’expression individuelle et collective.
Dans notre pratique, le lien entre cinéma et musique est permanent : on s’appuie sur le documentaire musical comme outil privilégié pour aborder des enjeux sociaux et culturels, et pour offrir aux publics des expériences créatives variées. Selon les projets, cela peut se traduire par la réalisation de formats courts (TV show, clip musical), l’écriture de textes ou la composition collective d’une musique. Dans tous les cas, ce lien cinéma-musique structure la réflexion et la pratique, permettant de questionner les représentations, les récits et les conditions de fabrication des images tout en favorisant l’expression individuelle et collective.
L’EAI contribue également à sensibiliser aux métiers du cinéma, de l’audiovisuel et de la musique, en permettant aux participants de découvrir les coulisses de la création et les différentes étapes de fabrication d’une œuvre.
